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24/10/2009 青春期留恋症——半读《曼哈顿西区》 《曼哈顿西区》是mitbbs上非常不错的一篇小说。作者平静而忧伤的笔触,细腻感人。就像是一位成年人在收拾青春期的回忆,情感在此时彼时中交错,从容中尽是不安。
小说成功塑造了三个典型的人物。女生毛米,社会学PhD candidate。傻傻的、懒懒的烦恼着,留恋青春期,不愿长大。没有办法接受“成年人”的生活,单纯而善良。女侠飘飘,毛米的铁姐们,快意恩仇,潇洒独立,事业有成。对毛米来说,她更像一位大姐,所有困难她都能给扛着,无偿为毛米付出。忍,毛米的前男友,完全理性,刚毅克己。毛米有无数的无奈:对社会学研究中理性的数据分析部分完全不感兴趣,只喜欢发发调查问卷,于是论文迟迟出不来,都五年了还不知道什么时候毕业;于是和老板关系不好,被停掉funding;于是有了巨大的生活压力,在遥遥无期的毕业前如何生存;恐惧着身无长技,找工作困难……总之,毛米抵触一切与“成年人”相关的东西,只想单纯的活着,活在自己善良的心里。她的确善良,总能看到社会底层无助的眼神,听到社会底层无力的声音,并为之惋惜和焦虑。当她在公社里整理图书,给监狱里的犯人哪怕是死刑犯寄去图书,她能体会到一丝平静的快乐。她的生活态度是慵懒的,并没有什么目标:学弹琴似乎不是为了爱好,只是为了打发时间,根本不去好好练习;在公社的时候觉得心情不错,但也没有坚持。她对忍的爱倒是执着、超越一切的,这是毛米身上最为动人的一份品质。
小说我只看了前大半,但却不经意的猜中了结局。所有人为悲剧必有冲突,可想毛米内心中承受着巨大的煎熬。
毛米希冀一种她所谓的“青春期”生活,这种生活是什么样子,她自己未必说得清楚。我想应当是一种无忧无虑、没有生存压力、不用有任何目标、不用费心拼搏、但情感体验非常丰富的生活。这里的“情感体验”包括单纯的快乐与忧伤、包括单纯的爱与被爱、包括对世人的同情、甚至包括对自己傻乎乎的模样的一种善意的自嘲。
毛米为什么会那么入骨的爱上忍,很重要的一部分原因是毛米潜意识中有对另外一种价值取向的向往,就是做像忍和飘飘那样的成功的成年人,为一个社会公认的高端目标努力打拼。这种价值取向可能来源于她从小的教育、可能强加自于周围人的影响,不管怎样,这是社会主流的价值取向。这个主流价值取向与毛米的价值取向在很大程度上不相容。比如说毛米会觉得钢琴老师虽然最后没有“成功”,但仍然有一个说起来让人动容的一生,那也是一种价值,有一种“维纳斯”般残缺的魅力在。毛米爱上忍的另一部分原因则是因为忍在这种主流价值取向的外表下,内心中仍然保有一部分柔软的角落,比如说在毛米醉酒后送她回家。这个角落可以和毛米产生短暂的共鸣,但令毛米沮丧的是,忍最终选择尘封那个角落,与她划清界限。毛米与忍互为相反的轨迹,正证明了想平衡于主流价值观与毛米价值观之间,至为不易。
毛米内心的另一部分冲突是对社会阶层的情感认同上。毛米执著于一种宗教式的善,平静宽容,不分理由不计得失。这种善她很难在社会精英层中寻觅到。她觉得精英层过于物质,灯红酒绿中丧失了善以及其它情感体验的能力。相反的,这种善她在社会底层感受颇多,于是她更偏向于把自己认同于社会底层。小说中有很多社会底层人民的角色,比如说钢琴老师、公社的年轻人们、还有毛米去送法院传单时聊过天的一个“阿飞女”等等,毛米在和他们相处时心理上是平等的,或者说有时反而是高出一等的“佛看人世”的悲悯。然而她也看到了很多社会底层的阴暗面,看到了社会底层的脏乱差、了解了社会底层的清苦、体味到了社会底层不一样的挣扎,这些都导致了毛米又没有办法把自己完全放在这个阶层上。于是,毛米丧失了自己的社会标签,找不到自己的归宿。
毛米之所以有这样的煎熬,与她自己视野的狭窄不无关系。我猜想她的父母有相当的社会地位,对她寄望过严,但在许多方面又过于保护,导致毛米一方面对主流价值有潜在的认同,另一方面又不够现实,于是走上了一种叛逆式的逃避的道路。其实这个社会有很多层面,每个层面都有各色人等,你只有付出一点点努力,争取到一点点生存的空间,你仍然可以去尽情的扩张你的情感体验。在这个方面,我不是很喜欢毛米,不太理解作者塑造这个人物的初衷。但不管怎么样,她的纯真与至爱,平静中激荡的波澜,读来仍然让人动容。 23/07/2009 也说近期电影看到上面潘尼同学的电影列表,忍不住也说两句。本来想当comments发在潘尼的地盘的,可是怕被潘尼同学说我抢风头。
Star Trek当时没看懂,后来听别人解说并且略略做了一点research,才发现编剧编得很棒。很多人说这部Star Trek是前传,我不太同意。我认为这是在讲述的另一个平行时空里的事情,与人们原来熟知的“星际”时空似是而非,比如说Kirk的爸爸没那么早死啊等等。黑洞就是两个时空的交点。这是电影系列的第11集,可算一大创新,打破了Star Trek电影系列逢奇就烂的curse。附带岔开说一句,如果真把这部Star Trek定性为前传,未来的老spock见到了年轻的spock,我就不是那么爽了。我比较不主张不同时期的人物在同一个时间点上有物理上的接触或者对话,我觉得这会打破时空的连续性,形成一个时空上的奇异点,从而导致整个时空crash。或者换句话说,上述事情只能发生在黑洞这样的东东里。我认为比较好的设计是即使你回到过去,也没法改变现在,或者更好的是,正是因为你从试图从未来改变过去,导致了那个未来的发生。12 Monkeys是这个思想的极佳代表作。不得不说这样的设计与宿命论一脉相承,身为反宿命论者的我,喜欢它是因为在这样的设计里,时空整个是一个环,有一种美感在。类似的设计在哈利波特3中也有体现。
Angel&Demon刚开始看书,不得不说,小丹同学节奏感上的把握的确是炉火纯青。虽然前17章基本上都是科普加给CERN做宣传,但当我看到第15章末,Kohler耸肩来了句“Sometimes to find truth, one must move mountains”,我还是禁不住大骂了一句:“小丹,你TMD太牛B了!”当然,和Da Vinci Code相比,A&D的恐怖气氛远不够浓重,而且缺乏一种环环相扣的紧凑感。Code人心悬,用来形容Da Vinci Code真是再恰当不过了。这两部电影与书相比,都差得很远,不值一提,就算阿汤哥也拯救不了它们在我心中失败的印象。
Terminator-Salvation 和 Transformer 2 风格基本一样,纯粹视觉刺激。是不是还有身体其它部位的刺激就不得而知了。一句平凡的“come with me if you want to live”能点燃现场无数的欢呼,可见T系列在影迷们心中的地位。这就是文化,一种共同的,难以被其它文化体认的东西。后来又把液体机器人那部复习了一遍,果然是经典中的经典,就连现在重看也不会觉得过时。Transformer 2则是把我心中的经典彻底摧毁。想想小时候成天模仿汽车人变形的声音和动作,照现在这样的变形法,那可是模仿不来咯。过于强调人的作用,一堆步兵在地面拿小枪射大金刚,这是想尊重人的生命、体现人的力量么?不make sense嘛。就应该直接上坦克大炮,或者人可以操纵机器人和霸天虎打嘛,像Matrix 3里面的那场Zion大战,那TMD的才过瘾,才能让观众感到人有能与机器抗衡的力量。
其它电影都没看过,很土很过时。又有一部根据动画片改编的电影G I Joe即将上映,看trailer也还蛮值得期待。 07/07/2007 “点将”《非线性回归》(含剧情,请先看影片:)) “认识你自己”,这句刻在雅典娜神庙上的古老警言,始终是人类参不透的至上哲理。我的一家之言是,只有更好的认识了自己,才能够更好的认识周围的人,认识人与人、人与事之间种种微妙的关系。而人们永远不可能真正认清自己,却要用一生不断去努力,在困惑和无奈中慢慢体味打通关节的豁朗和比心换位的圆融。在这样的哲学大命题下,剧中这些年轻的留学生,要面对怎样的“自己”呢? 左小刚始终没有放弃做到“优秀”,正如他自己所说,“也许,优秀是一种习惯”。但正因为太在意“优秀”,他把很多事情都归结为“不够优秀”,这种潜意识里的自卑没有得到解脱,势必在不经意间流露出来,从而影响他和小小的关系。我私下揣测,小刚认为自己不够优秀,没有能力为小小提供学费,这种想法会让小小觉得自己是一个负担。于是她拼命打工,拼命想要经济上的独立;而小刚却一再认为自己很爱她,让她这么辛苦很对不起她,并在潜意识里觉得这种局面的形成就是对他“不够优秀”的反讽。结果到最后累了,大家都伤痕累累,却已经忘记了当初要更好的在一起生活的初衷。小小的离去没能使他跳出来看自己,他反过来加强了自己不够优秀的心理暗示,从而导致怠慢研究工作、老板撤掉经济资助的恶性循环。幸而在子衿的点化下,他慢慢看到了自己的优势和长处,走出了自卑的阴影和“优秀”的心理牢笼,接着便可以慢慢学会理解小小,原谅小小。他终于明白自己一直是在以自己的方式去爱小小,而从来没有想过小小需要怎样的爱。这种以自我为中心“自以为是”的爱,难道在我们的生活中见得还少么? 号曰“情圣”,tony并非浪得虚名。他不相信虚幻的理想,而执着于真实的现实。正因为现实,于是可以拿得起放得下,于是可以一半身子全情投入,一半身子逢场作戏,于是可以“情圣”。“追女二人组”永远不能理解,他们学到的或者正在学的只是tony放浪不羁油腔滑调的外表,而学不到他现实得近乎冷漠的内心。然而tony并非冷酷。嘉慧对tony的小伎俩无动于衷却在酒醉伤怀的时候靠上tony的臂弯,这种难以征服的好奇和突然其来柔弱使他在黑暗中渐渐找到了他内心深处潜藏多年的热情的火种。他轻轻将火种点燃,使出最后的杀手锏——“飞机”,却得到嘉慧即将离开的消息。现实和理想再次冲突,但此时的tony已经不再是当年的情圣,火焰熊熊燃烧,这才是他最想要的!于是,他把目标锁定在新墨西哥。 苗嘉慧没有想过或者想也想不清楚自己为什么出国。这是大多数中国留学生的现状,似乎面前的选择特别少,逮着一条看起来容易的路走下去就好。她在这种浑浑噩噩的惯性中却独有一份执着。一句誓言在心里封存,一瓣浪漫维持着她不多见的开心,她沉浸于自己设下的爱情幻想里不能自拔。然而当当年纯真的恋人以一种成功者征服者的姿态出现,她的幻想彻底破灭,她在潜意识里觉到自己的生活和自己的幸福不能靠等待、不能靠别人架设的牢笼,而应当自己去尝试、自己去争取。所以,她第一次在人前醉了,第一次主动邀请男孩跳舞,第一次让男孩抱紧自己。对她来说,这是一种放纵,也是一种解脱。那么当tony使出杀手锏而嘉慧婉然拒绝提出要离开的时候,我们看到了她自我意识的复苏,看到了她个性的完善。她开始追求自己事业上的目标,并且对爱情有了更加清醒的认识。 左小刚、tony和嘉慧都在经历“回归”,而秦子衿呢?子衿在剧中是个穿针引线的人物,把大伙串在了一起;又像一个救世主,一个个点化,以各种巧妙的手段引领着大家的回归。她必是个有故事的人,或者说是“回归”的先驱,唯此方能有如此的颖悟,能够洞悉人性、洞见人心。她一把拖着小刚到他的poster前启发他对自己能力的自信,她顺嘴编出一个故事让小刚学会理解和原谅(当然,这个故事也可能真的就是小小跟子衿说的。两可之间,更见妙意),她在练车的时候略施小技让“猥琐男”从心底里对她敬服,她自己画了一张画帮助嘉慧解开心结,她的采访演说让tony最终下定决心……可惜她对嘉慧的帮助无法彻底,虽然那幅画是解了一个结,但却在更深的层面上再打上一个大结,让嘉慧的爱情幻想更深更浓。不过这也是没办法的办法啦。如此性灵聪慧,再加上大轮廓和细线条的完美结合,不能不让人对子衿这位“奇女子”心生无限仰慕,也足见方编在这个人物身上倾注的精力与感情。 刘玉龙这个人物的设置实在是神来之笔,爱情、事业、人生的矛盾都集中在他身上,他的到来像一个导火索,促使大家最终完成了“回归”。他很直爽,直爽得令人发冷。他一针见血的指出了很多问题,这些问题是我们平时想到了却不敢深想、想不想又不得不想的问题。逃避总不是办法,《非线性回归》就是坐在我们每个人面前的刘玉龙,它在敲打我们在引爆我们,让我们在痛苦的思索中看到最最真实的自己,触摸自己最最柔软的内心。 09/12/2006 两部很好的电影 Lock Stock & Two Smoking Barrels是一部非常有意思的英国片。Crash一部关于种族岐视的好莱坞大片。
《疯狂的石头》无论是故事情节的构思或是镜头的组织,都大量的借鉴了这两部影片。
以下的链接可以用,强烈建议大家看看,看过的也可以复习一下 :)
29/08/2005 近日读书——乱谈周国平和余杰 不经意的读到了些周国平和余杰的文字。
先说说这两位的来历吧。周国平在中国社会科学院研究生院拿了硕士和博士学位,现在中国社会科学院哲学研究所任副研究员。学术专著有《尼采:在世纪的转折点上》、《尼采与形而上学》等,亦多产其它文体作品,如随感集《人与永恒》,诗集《忧伤的情欲》,散文集《守望的距离》,自传《岁月与性情》等。余杰毕业于北大中文系,似乎现在继续留在北大念研究生。其主要作品有《冰与火》、《铁屋里的呐喊》等。
我对这两人了解不多,读他们的书很少,这段时间看的只是周国平的《灵魂只能独行》、《妞妞:一个父亲的札记》以及余杰的杂文精选集,而且都没有看完。因此,本是没有什么权利对他们发表太多的看法。但以后不打算再继续看这几本书了,在这里谈谈一些粗浅感受,算是做个了断。 周国平是哲学家,因此他的文字中处处透出哲思。但这种哲思并非富含理性,而更多的是一种宗教意义上的体悟。我没能从他的作品中看到对世事深刻的洞见和严缜的推理脉络,而是不断努力的设身换位,去感受他希望传达出的那种高于世俗的灵魂经验。从这个意义上说,他更像一个布道者,将社会改良冀望于读者个体之冥思妙悟。从灵魂深处着手,也许确是改良社会的一条根本途径或者至少是一条比较底层的途径,这个出发点值得肯定。但我觉得周国平在布道时失败了,他的文字是拒读者于门外的。仿佛独自面壁,喁喁然诵些摸不着头脑的经文。我经常在他面前开小差,也颇感困顿,可能是因为在我这样的年纪,更多需要的是面对现实的智慧,而非平抚灵魂的信仰。
余杰是愤青,文字中充满理想主义的血气方刚,读起来有几分畅快淋漓之感。这种猛劲和对国计民生的关切是该激赏的,但仔细想来,又总觉得他尚乏底蕴。文章看似旁征博引、大气磅礴,但难脱堆砌矫造之嫌,也许是因为那些材料并未转化成他自身的切实体认,没有真正蕴化到他的血气中,而仍是浮于表层的文化面具。而且,他的观点常显片面单薄,论述过程也常“管窥一斑”不及世事之全“豹”,因此给人感觉不是夸大其辞虚张敷衍,就是以偏盖全不着要领。从他那里,我得到的是一枚激进顿挫的戒指,却仍然没有触到理性思辩的皇冠。
我觉得他们二人都还是在关注世象百态的,也都期望尽一己之力,为人间疾苦提供一味药方。周国平的药方更内在更本质,余杰的药方更直接更粗暴,因此两人的文风显现截然相反之风格。但两人的共同毛病就是智慧不足、理性这只胳膊抡不动,而且和读者交流之诚意耐心不足。两人都难成大家,如果他们在现在这条路上一味走下去的话。 06/07/2005 读《长恨歌》 王安忆的《长恨歌》获第五届茅盾文学奖,写的是一个聪明善良女人的一生。
作者关注的是所谓的“弄堂文化”。第一部前四章“弄堂”、“流言”、“闺阁”、“鸽子”与故事情节无关,却为整部书布下了一个相对固定的场景,就如同独幕剧般,林林总总都在这窄窄的一方天地里上演。虽然前后跨越四十多年,其间经历内战、文革等种种时代变迁,这布景却岿然不动,有些不可思议。
《长恨歌》是不适合拍成电视剧的。它不靠情节出彩,王琦瑶虽是聪敏,却也再平凡不过了。她的聪敏是细处的聪敏,和时代无关的,因此这一生既似不俗又是大俗,免不了几个关键的男人,几番无果的恋情。不过这几个男人却是有点意思的,隐约有时代和地域的烙印。
程先生是极其忠厚老实的人,可以算做旧上海的绅士吧,是我在这部书中最喜欢的人物。他被自己对王琦瑶的单恋所误,误了半生,可后来再见王琦瑶,却也无怨无悔,执礼相待。这份持久的感情和那旧时代是很相称的。
李主任是战争年代的人,也代表着一种旧的生活方式。王琦瑶甘心被他包养是我看不透的,这一步是她一生错误的起点。因为被捧成“三小姐”便要趋附那种奢华或者说优雅的生活方式么?还是她真的没有选择?
李主任死后在外婆家,阿二对她的感情是纯真得带有傻气的,很有点类似现在少男少女们的初恋,令人向往却乏根基的。阿二去上海便引出王琦瑶的进取心,她便也回到了上海。其实她心里还是有些不甘的,或者说她的心不会离开上海,没有了阿二,她也会回去的。
再后来是康明逊,他是“夹缝中求生存”的人,刚解放没多久的上海也是夹缝中求生存的上海吧。他们有真情,却因康明逊的懦弱而屈服于无法长相厮守的现实。无法厮守,却有了孩子,倒也算这份真情的见证。可王琦瑶和女儿薇薇关系并不好,这种真情就走了味。时间会冲淡一切,这是永远的现实。
康明逊无法负责,怀孕时便拉了萨沙下水。这个混血儿在那个时代也是极具代表性的,他迷惘,整个六十年代又如何不迷惘!自己都搞不清楚自己是谁,蒙着头乱撞,但本质却也是好的。因此他和王琦瑶互相间便也能有短暂的慰藉。
新时代来临,不错是不错,但旧时代想来也有千般好的,优雅和认真就令人向往。老克腊代表整个上海在怀旧呀,可身子却在新时代,这就是躲也躲不掉的冲突。于是畸型的恋情诞生,而最后他还是选择了逃避。虽心存怜惜和留恋,但上海还是向新时代屈服了。老克腊再也没有胆量负起照顾王琦瑶晚年的责任。
结束王琦瑶孤独的一生的,竟然是长脚。他本性也是善良的呀,可在罪恶的路上越走越远。全是源于心底里的那份虚荣吧。这是上海的发展道路么?作者是在预测些什么么?
然而这预测也是无所谓的,因为舞台上的布景一直没有换哪,作者只在这一方小天地里转圜,有些自言自语,是连可怜都懒得给读者分享的。这便是小家子气吧,王琦瑶说到底也只是个小女人。可正是因着这小家子气,才更衬出作者细腻笔触的不凡来。可要说具体如何个不凡,我却没了头绪,只觉得很多情感作者讲得透彻,连我这少不经世之人,也可自在心底酝酿咂摸开来的。许多地方只一声叹,想要说些什么,说不出来,再一看,作者已经写得明明白白,于是便只剩一片佩服。我想,这部书能获奖,最大的优势也许就在此了吧。 01/07/2005 十日谈之读《你的生命如此多情》 又是一天的车程。
大一暑假回家,兴致勃勃地捧了一本《鹿鼎记》上车,结果没看多少就哇啦啦的吐了,晕车晕得不轻。到如今“五年怕车读”,坐火车一直是一上车就闭眼,争取多睡觉,这样下车便如同没做过车般的生龙活虎。 但这一次,我突然决定再次尝试挑战小脑极限。嘿嘿,我成功了!
《你的生命如此多情》是海岩作品当中为数不多的与破案无太大关联的“纯言情”小说。女记者雄心壮志,要采访著名企业家吴长天。其后戏剧性的结识吴长天的儿子吴晓,并与之经历一场刻骨铭心的爱情。林星患重病需大量金钱医治、吴长天因手下误杀妓女而在错误的道路上越走越远构成的整本书情节发展的主线,不得不说,情节还是比较曲折动人的,值得一看。 但我觉得感情铺垫得不够充分。从林星最初意气风发的性格当中根本看不出来她会爱上吴晓,而从吴晓的生活方式和交友圈也看不出来他能够对林星动真情。他们的接触主要是通过互相假扮对方的恋人开始的(这个桥段本身比较俗,林星得病也比较俗),但我实在看不出来他们能够有很多的共同话题、能够建立很深的感情。爱情的产生是很奇怪的,很有可能双方有巨大的差异,而正是这种差异产生的新鲜感诱发的爱情。但如果想让爱情持久,恐怕光靠差异、光靠新鲜感是不够的。两个人必须有一定的趋同、有相当可以分享的东西,或事务或感受。《你》中写两人的默契或者趋同写的非常不足,让人觉得他们的爱情有点苍白。
书中的人物有的写得非常出色,比如吴长天的儒商形象以及误伤人之后的矛盾心理、刘文庆投机不成疯狂报复的小人嘴脸、梅启良的老辣等等。尤其值得一提的是郑百祥这个人物,我惊叹且佩服作者对这个人物的构思,最后竟然让他走到枪杀吴长天和李大功(他们都是一条船上的人,而且几乎可以说抱成一团的)这一步。但是我在这里要表示一下惋惜,这个人物隐藏得极深,对于读者来说极其有吸引力,我觉得作者尚缺挖掘,应该将他写得更丰满一些。而其他的人物我没留下太好的印象,因为他们的性格前后有许多矛盾的地方,而且很不典型。比如说女主人公林星一开始就是一个女强人,事业上非常要强,又当众羞辱男友,结果到后面却太过柔弱,变成典型的中国传统妇女了。男主人公吴晓身上有太多的女性气质,典型倒是蛮典型的,但我却不太喜欢那样的感觉。两个妓女就更是没什么意思了,尤其是后来艾丽的再度出现,似乎完全是画蛇添足之笔。
总的来说,这部小说有出色的地方,但也有许多不足。与《永不瞑目》相比似乎略逊一筹。《永》也是写爱情,爱情也是天长地久、刻骨铭心,但感觉要比《你》中细腻的多也大气得多。可能是因为《永》中的爱情有破毒品案的大背景在支撑的缘故。
海岩的作品对于小说创作来说有很多值得借鉴的地方,但我觉得他的作品更像电视剧剧本,不知道他在创作的时候脑子里是否像电视剧那样闪过一个个的镜头。我们在创作的时候要尽量克服这个我认为的缺点,将人物心理和人物关系刻画得尽可能细致丰满一些。
呵呵,车到站了! 05/06/2005 读《尘埃落定》 阿来的《尘埃落定》叙述的是上世纪初至中期四川阿坝地区藏族土司制度的变迁。主人公是个所谓的“傻子”,麦其土司的二少爷,通过第一人称的视角来看这个时代、这个地区。 19/05/2005 悦读时光 读书尚未养成习惯,倒先染了形式主义的怪癖。沐浴更衣自可不必,但一定要切掉所有亮晃晃的光源,只留桌前一缕微光。茶也是一定要来一盏的,乌龙、碧螺、黄芽均可,不必过奢,但不宜苦。 14/05/2005 读《百年孤独》 好不容易把马尔克斯·加西亚的长篇小说《百年孤独》读完。整部书有二十章,平均每章耗时25分钟,总共用了近十个钟头。这十个钟头让我领略到了一种完全不同的写作和叙事风格,即所谓的“魔幻现实主义”。一开始还对这种风格感到非常反感,因为很多事情无法用常理去理解,总蒙上一层神秘的色彩,但当我习惯之后,才发现这种风格原来是可以如此引人入胜的。虽然看完还是晕乎乎的,但亦有精神享受之感。 11/05/2005 读《十二亿火星人》 《十二亿火星人》据说是一位法国人写的小书,谈他在中国的见闻和对中国人的看法,由翟华将其翻译为中文。书中对中国人的讽刺可谓入木三分,第一章更有丑化之嫌。而从文风和思维方式来看,若果非出自中国人自家的手笔,那位法国人倒真可称为“中国精”了。 09/05/2005 《生命的三分之一》 《生命的三分之一》是《燕山夜话》的第一篇,作者希望读者能抓紧时间,珍惜生命。书中提到:班固写的《汉书》《食货志》上有下面的记载:“冬,民既入;妇人同巷,相从夜绩,女工一月得四十五日。”每月只有三十日,这多出来的十五日实际上是晚上的时间,一个晚上算半日。秦始皇和战国时的晋平公都有秉烛夜读的好习惯。 读《中国历代政治得失》 钱穆先生的《中国历代政治得失》,使他讲义的集结。册子虽小,却也花了我两天时间,因为毕竟对中国历史了解太少,没有任何思考的基础,每有疑问或困惑之处只能凭那种浅浅的感觉,仿佛劣质胶片过了百年再回放,影像早已模糊不堪。这便足见我知识的浅薄,还需下大力气去补充。因无甚凭依,对书中所述及的观点无可论驳,只挑其中给我留下印象颇深的几点来说说吧。 07/05/2005 《女人四十》我来说几句 《女人四十》是一部由许鞍华执导的生活轻喜剧。在香港电影界极其浓重的商业氛围下,这部影片堪称上乘的文艺作品,不愧“95年香港金马奖最佳剧情片”此一殊荣。 |
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